LACROIX EN LA CUERDA FLOJA.

La mítica firma francesa de alta costura se ha declarado en suspensión de pagos.
La crisis continúa haciendo estragos en el mundo de la moda: si la temporada pasada fue Roberto Cavalli el que tuvo que renunciar a mostrar la colección de su segunda línea, Just Cavalli, por falta de liquidez, ahora le toca el turno a uno de los maestros couturiers más grandes del mundo, Christian Lacroix. Tras 22 años de carrera, el francés acaba de anunciar que su firma, con la que tiene contrato hasta 2010, no dispone de fondos para preparar las próximas colecciones. La situación es tan crítica que el grupo estadounidense Falic, actual dueño de la compañía y que se dedica al negocio de los duty-free, se encuentra en negociaciones –infructuosas hasta el momento- para la venta de la firma de costura. En 2008 el volumen de negocio de Christian Lacroix ascendió a 30 millones de euros, diez menos que en el año anterior. Y en lo que llevamos de 2009 las cifras no son mucho mejores: las ventas de la colección prêt-à-porter de primavera-verano 2009, línea que ha centrado la mayor parte de los esfuerzos de la compañía, han caído un 30%. Incluso la alta costura, siempre deficitaria aunque muy poderosa a nivel publicitario, está resintiéndose poderosamente a causa de la crisis.

ORIGINALS BY ORIGINALS... JEREMY SCOTT.

La moda deportiva ya no es lo que era, menos mal. Los buzos y las zapatillas han salido de los gimnasios para invadir las calles y las pasarelas. Es una tendencia que aunque no es nueva, se está afianzando cada vez más. alexander mcqueen colabora con puma, desde hace unas temporadas. igual de consolidadas están las líneas de missy elliot [respect m.e.], stella mccartney e y-3 de yohji yamamoto, para adidas. incluso, las casas de alta costura se incoporan a esta tendencia como christian lacroix para gola ó la genial colección de giambattista valli, gamme rouge, para la marca especializada en anoraks moncler, pero eso es punto y aparte.
originals by originals, obyo, es la nueva línea que desarrolla adidas rediseñando modelos icónicos de los años 60, 70 y 80, y trasladándolos al mundo actual y a la calle. Para esta ocasión la marca deportiva ha pedido la colaboración de alyasha, kazuki y uno de los enfants terribles de la moda contemporánea, jeremy scott. Para esta colección exclusiva, jeremy scott, crea veinte piezas, extrayendo la esencia deportiva de adidas fusionándola con su forma de percibir el mundo.

http://www.youtube.com/watch?v=KABCgDULpQU

http://www.youtube.com/watch?v=TT3Jj9OGMA0&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=DAGhhuvMlwU

FASHION IN THE MIRROR.

La fotografía de moda se ha encargado siempre de hacernos creer que la belleza perfecta y el glamour de la moda son una realidad. La exposición Fashion in the mirror de la Galería de Londres The Photographers Gallery ha decidido poner fin a la farsa mediante el autoexamen al que se someten 21 de los fotógrafos de moda más relevantes del mundo, entre los que encontramos los nombres de grandes del objetivo: Mario Testino, Richard Avedon, Helmut Newton o Irving Penn son algunos de los artistas que "de-construyen" el proceso de elaboración de la imagen. La exposición fotográfica toma la moda como punto de partida, pero no le deja ser la protagonista, sino la base que sirve para mostrar la evolución de la fotografía de moda y los criterios artísticos -no los estéticos- que entraña. Michel Mallard y Raphaëlle Stopin son los responsables de exponer al gran público la artificiosidad que la moda esconde. Los propios fotógrafos aparecen en algunas de las fotografías expuestas, por lo que la figura del creador se autorreafirma al dejar constancia el autor de la imagen de su labor. Velázquez ya lo hizo en Las Meninas y ahora son los magos de la óptica los que aparecen inmortalizados en el interior del universo que crean.

KARL LAGERFELD SE VENDE POR SEPARADO.

Barbie sabe vestirse bien. Los mejores diseñadores del mundo han creado exclusivas prendas para ella. Los festejos de su 50 aniversario no terminan, por lo que la tienda parisina Colette organiza una exposición llamada “Barbie & Ken”, con diseños de Karl Lagerfeld.
Con el apuesto modelo Baptiste Giabiconi en el papel de Ken, Barbie está lista para lucir sorprendentes diseños en la galería de la tienda Colette
En la exposición se pudo ver a Barbie con diferentes looks: del vestido de coctel al atuendo casual y los jeans, pasando por el traje de baño y el vestido de novia. Diseños, accesorios, zapatos, maquillaje y peinados están cuidadísimos (no esperábamos menos tratándose de Karl Lagerfeld).
El estilismo de Baptiste Giabiconi está tan trabajado, que hay imágenes en que verdaderamente parece un muñeco de la línea Ken. La mano de Lagerfeld en este sentido es evidente: lentes oscuros, sacos negros, zapatos y corbatas muy Karl.
Con motivo de la exposición, Colette ofreció también varios productos relacionados con Barbie: líneas de belleza y maquillaje, gadgets, accesorios y hasta dulces.
http://www.youtube.com/watch?v=NEVou12fhDU

LA MODA SE DESVANECE, EL ESTILO PERMANECE

La Warner confirma la producción de la película, que contará con Audrey Tautou en el papel de la famosa modista. La cinta estará dirigida por Anne Fontaine, que además también escribirá el guión, junto con Christopher Hampton. Se trata de una adaptación del libro L´irreguliere de Edmonde Charles-Roux.
Por supuesto, el diseño de vestuario será de primera. El propio Karl Lagerfeld así lo acreditará. Casi se huele el Oscar a Mejor Vestuario. Por último mencionar que el título de la cinta será Coco Avant Chanel. Arriba os dejamos el póster teaser que salió para promocionar la película. Tautou, por cierto, está confirmada como futura imagen de Chanel para su campaña publicitaria de 2009.
Son menos los datos que hay sobre un cuarto largometraje en curso dedicado a la misma mujer que, desde sus orígenes humildes en lo más austero de la 'Francia profunda', llegó a transformar los códigos de la moda del siglo XX.Una artista a quien se le perdonaron con el tiempo errores de peso, como sus amoríos con un alto cargo militar nazi durante la ocupación alemana en Francia, acompañados de ciertas intrigas durante esa misma época para engrandecer su ya notable imperio.Se está asimismo a la espera de una supercoproducción dirigida por la directora monegasca Danièle Thompson y que podría interpretar Demi Moore.También se barajó en algún momento el nombre de Angelina Jolie para dar cuerpo a aquella joven que, tras ser internada en un orfanato a la muerte de su madre, se hizo con esplendor máximo antes de acabar muriendo en soledad en el hotel Ritz de París.La atracción audiovisual por la figura de Coco Chanel no es nueva aunque la primera vez que su vida se hizo ficción fue sobre un escenario, en 1969, interpretada por Katharine Hepburn, a quien había vestido en numerosas ocasiones.Siguieron dos series de televisión: 'Une femme, une époque' (1978), interpretada por Nada Strancar y Clarie Dupray; y 'Chanel Solitaire' (1981), de George Kaczender, con Marie-France Pisier en el papel protagonista.A finales de 2008, una nueva serie, protagonizada por Shirley MacLaine y Barbara Bobulova, coincidiendo con el 125 aniversario del nacimiento de Coco Chanel, revivió sus años fuera de París, ciudad a la que volvió en 1954, a los 71 años, para reabrir su casa de costura.La guinda de tanta pasión cinéfila la aportó el pasado diciembre el propio Karl Lagerfeld con un exquisito cortometraje rodado en blanco y negro, con los códigos del cine mudo imperante cuando 'Mademoiselle' comenzó a dejar su impronta en el mundo, consciente de que "la moda pasa siempre de moda", a diferencia del "estilo".

http://www.youtube.com/watch?v=QU6LBjq7Mzw

YVES SAINT LAURENT Y PIERRE BERGÉ SALE A SUBASTA ...

"La calidad era nuestro único criterio". Yves Saint Laurent, el modisto que no consideraba la moda como un Arte, sino como un oficio de artistas, atesoró al lo largo de 50 años una magnífica colección de obras pictóricas, escultóricas y objetos decorativos junto a su socio y compañero, Pierre Bergé. El próximo 23 de febrero la sede parisina de Christie's subastará los cuadros de Léger, Mondrian y Picasso, las composiciones de Brancusi o los retratos de Ingres o David que decoran tanto el apartamento que la pareja compartía en la rue de Babylone como el de la rue Bonaparte.
Según la prestigiosa casa de subastas, se trata de una de las colecciones particulares más importantes del mundo, reflejo de cinco décadas de apasionada y detallada búsqueda de piezas únicas que incluye obras maestras del Arte Moderno, del Art Deco, antigüedades de Egipto y Roma, obras de los Maestros del siglo XIX y así hasta sumar 700 objetos.
Yves Saint Laurent y Pierre Bergé se inspiraron en el suntuoso y exquisito estilo de vida de los vizcondes Noailles para construir su colección, guiados por los grandes mecenas de las artes de la aristocracia que, a lo largo de la Historia, acumularon objetos preciosos y dieron cobijo a grandes artistas. El propio Yves Saint Laurent, cuya inigualable sensibilidad le permitió aunar moda y Arte con naturalidad -sus chaquetas de Costura bordadas recreando 'Los girasoles' o 'Los lirios', ambos de Van Gogh,' o su vestido Mondrian son piezas históricas- reconocía que "el Arte ha sido indispensable en la forja de mi carácter. Son los artistas los que me enseñaron a mezclar estilos, eras y continentes".
Bergé y Saint Laurent adquirieron la primera pieza de su extensa colección en 1965 -una escultura de Brancusi- y siempre se guiaron por su instinto, algo que denota el carácter sentimental de ciertas piezas, como los leones de plata y acero que el empresario solía obsequiarle al diseñador por su cumpleaños y que representaban su sigo zodiacal, Leo. Bergé ha decidido vender la colección una vez fallecido uno de sus artífices pero conservará varias piezas emblemáticas: la serie de retratos del genio de la aguja que realizó Andy Warhol, la misma interpretación en clave Pop de su mascota, el 'bulldog' francés Moujik y un totémico pájaro de madera procedente de África. Los beneficios de la subasta se destinarán, según Bergé, a financiar proyectos de investigación en la lucha contra el Sida en el continente africano.

TOM FORD... EL GENIO.

La capacidad creativa de Tom Ford es algo que siempre lo ha caracterizado, y para el próxima otoño-invierno 2009 no es la excepción.
Amante de la desnudez, Tom Ford tiene un gran entendimiento del cuerpo humano y sus cortes en los trajes están pensados evidentemente para resaltar las formas del cuerpo masculino.
En un corto período de tiempo que la marca Tom Ford se ha instalado en el mundo de la moda, y es una de las casas más exitosas en lo que se refiere a moda masculina. En poco tiempo, se ha puesto a la altura de Valentino, Marc Jacobs y Dolce&Gabbana.
Sin calcetines y haciendo uso de vibrantes colores, el look que logra Ford es un hombre sexy y sensual pero despreocupado. Los sacos son entallados a la cintura, con los hombros marcados y los escotes muy bajos, logrando una figura en V. Los pantalones son bastante entallados también.
Por supuesto que los precios de estos trajes son aterradores, pero solamente se trata de saber qué proponen los diseñadores para saber qué estará a la moda para el 2009.

Tom Ford, es mi gran idolo dentro del mundo de la moda, recientemente me he conectado con nuevos iconos del mundo de la moda, que he aprendido a conocer y creo que Tom Ford es de los que mas ha influido en mi ueva manera de apreciar la moda... seria un honor llegar a estar a su nivel.

FASHION TV SPECIAL TOM FORD.

http://www.youtube.com/watch?v=QI-obKhKaG8 PART I

http://www.youtube.com/watch?v=2ZRz2w6r2Pk PART II

http://www.youtube.com/watch?v=uuTUC17IceM PART III

MENSWEAR FALL/WINTER 2009/2010 FASHION´S WEEK.

Las Semanas de la Moda masculina para presentar las colecciones de otoño invierno 2009 2010 se realizaron el mes pasado de enero.
Las tendencias fueron varias, pero quizás las más definidas fueron la ropa de terciopelo, tanto en sacos, pantalones o abrigos, las grandes bufandas o fulares complementando la silueta, una vuelta a la ropa más suelta, no tan ceñida como hemos visto en las colecciones anteriores, y cierto toque de los años 80, pero esta vez no en los colores neón del año pasado, sino en algunos diseños con franjas grandes en suéteres.

Aqui enlaces de mis colecciones favoritas...

GUCCI http://www.youtube.com/watch?v=GIvj0_UWkPc

VERSACE http://www.youtube.com/watch?v=XSUXkmpxdsc

GALLIANO http://www.youtube.com/watch?v=0remXUYVrO8

DOLCE & GABBANA http://www.youtube.com/watch?v=reoAkUYA9hs

KAROLÍNA KURKOVÁ, ARMAS DE TOMAR...

La top model checa Karolína Isela Kurková personificara a Courtney A. Kreiger, más conocida por el apodo de Cover Girl, en la película de Paramount Pictures, G.I. Joe.
Antes de incorporarse a G.I. Joe como una de sus co-protagonistas, Cover Girl fue una modelo de gran éxito que era la favorita en las portadas de las revistas mas importantes del mundo. Al no encontrarse consigo misma en el mundo de la moda, se incorporó al ejército en la búsqueda de nuevos retos y demostrar que es algo más que una cara bonita.
La película de GI sería estrenada el próximo 7 de agosto de 2009.

http://www.youtube.com/watch?v=nHFbBa2lyFs

ICONOS DE LA MODA DEL SIGLO XX

Kate Moss, Madonna, la cantante de Blondie Debbie Harry, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich fueron los iconos de la moda en el siglo XX, según un sondeo difundido en Abril con motivo de los premios "Clothes Show Style" que concede cada año la industria británica de la moda.
El sondeo, publicado antes de que se concedan los premios el próximo 29 de mayo, abarca las décadas de los 40 a los 90, y comienza con la actriz y cantante Marlene Dietrich, cuyo "glamour y aspecto exótico" se impusieron entre los encuestados a la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers, a Lauren Bacall y a David Niven.
En los 50, la lista la encabeza Audrey Hepburn, por delante de Grace Kelly, James Dean y Ava Gardner, mientras que en la década de los 60 la elegida como icono principal es Brigitte Bardot, que supera a los Beatles, a Eddie Sedgwick y a Twiggy.
La cantante de Blondie destaca en los años 70, seguida por David Bowie, Bianca Jagger y Diana Ross, y otra cantante, Madonna, lo hace en la década de los 80, por delante de la princesa Diana de Gales, Joan Collins y Jane Fonda.
La única modelo que resulta elegida icono de una década es Kate Moss, que es la más votada para los 90, seguida de Linda Evangelista, Erin O'Connor y Victoria Beckham.
"Este sondeo dibuja una fotografía fascinante de quienes considera el Reino Unido los grandes iconos de la moda en el último siglo", manifestó a través de un comunicado Gavin Brown, director ejecutivo de Haymarket Exhibitions, la empresa que organiza la entrega de los premios "Clothes Show Style".
"El desarrollo de la industria británica de la moda va de la mano de los continuos cambios de iconos durante el siglo pasado. Dado que la moda sigue siendo una pasión perdurable en la vida diaria de la gente, será interesante ver qué estrella actual reclamará esta década como su década".

LAS 5 PEORES DEL MET COSTUME INSTITUTE GALA 2009...

Diez mejor vestidas tenemos bastante de donde escoger, pues este año las modelos marcaron la pauta y Marc Jacobs fue el señor invitado de honor. Además de que las otras invitadas se esmeraron por lucir sus mejores encantos.
Pero hay algunas a quienes la cosa se les fue de la mano, como a Madonna que como bien comentó Laia hizo una malísima interpretación de un modelito de Marc Jacobs. En lugar de una sensual conejita, Hugh Hevner estaría espantado de ver este espanatajo que asustaría a los niños en Pascua. La chica material no da una últimamente desde que apareció con el modelito de Louis Vuitton y luego de colegiala, simplemente asusta.
Y a la pobre Rihanna no se que le ha pasado. Yo la defendí a capa y espada por lanzarse a usar todos los modelos de Balmain de la colección de Primavera-Verano 2009. Creía que era un cambio de imagen muy bueno, pero ahora al pasar de lo sexy a lo andrógino, creo que la cantante exageró con este smoking de Dolce & Gabbana. Además de que el peinado medio esponjado detrás parecía de casquito más que de algo muy avant-garde.
¿Alguien puede explicarme que le pasó a Jessica Biel? La actriz es muy guapa eso no cabe duda, pero si su modelo en los Oscar’s era aburrido a más no poder, tal vez pensó que usando una carpa de circo sería más divertida, solo que si miramos debajo en lugar de los payasos vemos sus piernas. Un vestido de Versace Atelier Primavera 2009 que podía ser lo más bello quedó arruinado con el exceso de brillo facial y el peinado de institutriz victoriana
Kerry Wahington escogió un modelo bonito, pero aquí se comprueba que la percha hace mucho. El diseño de Louis Vuitton lo vistió hace poco Anne Hathaway y lucía completamente diferente. Con los stilettos con cordones al tobillo parecía más bien una especie de muñeca de guiñol que una elegante mujer.
Y finalmente, la quinta peor vestida es Victoria Beckham. El año pasado fue muy polémica su aparición al evento con un vestido de encaje de Armani que algunos decían le hacía ver más vieja de lo que debería.
Este año se ha superado y ha pasado del a polémica a una sábana amarrada. Una sábana costosa y de lunares firmada por Marc Jacobs, pero a fin de cuentas una sábana. El diseño puede que se viera bien en la pasarela, pero el sobrado del hombro podía haberse omitido y encima esos zapatos son lo más feo que he visto en mucho tiempo.
Bien dicen que no todo lo que brilla es oro, y aunque estos diseños son de grandes nombres no siempre se tiende a atinar. Mejor suerte el próximo año chicas.

http://www.youtube.com/watch?v=21Qomcyl_0k

ANDRÉS SARDÁ... INTIMO Y CHIC.

Andrés Sardá ha estado siempre vinculado al mundo de la moda, ya que su familia se ha dedicado a este oficio desde el siglo XIX.

Las mujeres fatales toman la pasarela de la mano del modisto catalán Andrés Sardá. Este otoño-invierno prepárate para los encajes, los rasos de seda... combinados con otras prendas masculinas.
En el desfile hemos visto vestidos de muselina, de encaje y capas abullonadas de terciopelo. No han faltado los corsés, los velos y los detalles de cristales Swaroski.
La piel -que está muy presente en todos los desfiles- también ha hecho su aparición y los botines de tacón alto por encima de la rodilla, al estilo Marlene Dietrich.

Andrés Sardá, siempre ha sido de mis favoritos...

http://www.youtube.com/watch?v=F2m030aLPLw

HANNIBAL LAGUNA, SIEMPRE ADELANTE...Cibeles 2009

Todos querían estar en el desfile de Hannibal Laguna, y a las celebridades que llegaron con menos de cinco minutos de antelación al desfile, como Paula Vázquez, costó buscarles acomodo. A Paula primero la sentaron en una segunda fila; más tarde, lograron encontrarla un lugar más lucido, en primera fila junto a Juncal Rivero, Natalia (ex Operación Triunfo), Ivonne Reyes y Leyre Pajín, todas guapas, minifalderas y sentadas con las piernas cruzadas como solo ellas saben hacerlo.
Entre tanto ir y venir de gente guapa poco importó que el desfile aún se retrasara varios minutos porque unos técnicos de montaje permanecían en la pasarela dando los último retoques al decorado: unas enormes iniciales del diseñador (HL) iluminadas con bombillas de colores sobre un skyline en color fuxia.
Hannibal Laguna explotó su mejor cualidad: el virtuosismo trabajando volúmenes Bajo un nombre envolvente, 'Sweet delirium', llegó el turno para la primera modelo y el primer golpe de efecto: un espectacular vestido con falda recorrida por abullonados y volúmenes.
El resto de la colección se centró sobre los mismos patrones: trajes femeninos de noche, por la rodilla, con profusión de palabras de honor -Laguna es partidario de desnudar brazos y escote frente a una gran parte de sus compañeros- y un elemento clave: el volumen de la falda en forma de volantes plisados o aéreos, múltiples capas de gasa, plumas y organza que envuelven y redondean, a veces salpicadas de sutiles lentejuelas para lograr un delicioso efecto glacé. En esto Laguna es un auténtico maestro.
Pocas novedades
Si bien la muestra constituyó un exquisito recorrido por los puntos fuertes del modista de moda del momento, también es cierto que faltaron sorpresas respecto a sus colecciones anteriores -lo más novedoso fue el uso del color arena, casi carne, para los vestidos de fiesta-. Quizá por eso el público fue contenido en su aplauso. Se diría que el talentoso diseñador no había puesto todo el esfuerzo del que es capaz para preparar sus prendas. Y, aún así, demostró que es uno de los grandes.

http://www.youtube.com/watch?v=X5hLDGNalKU

ETERNA AUDREY...80 AÑOS DEL MITO...

“Mi vida ha sido mucho más que un cuento de hadas”, dijo en una ocasión Audrey Hepburn. Hoy la actriz cumpliría 80 años. Audrey soñaba con ser bailarina. Pero la Segunda Guerra Mundial truncó su sueño y su infancia se vio ensombrecida por la guerra. Sin embargo, y como si se tratase de un cuento, pocos años después se convirtió en la actriz más admirada de su generación.Más allá de sus papeles, Audrey cautivó por su belleza natural, su personalidad espontánea y sincera, y por su encanto. Ella es el estilo. Una elegancia basada en la sencillez, en una sonrisa cautivadora, una figura esbelta y una silueta perfecta. Su legado de estilo es hoy referencia para modelos, estrellas del star system y primeras damas mundiales, y fuente de inspiración para diseñadores. Su forma de vestir transformó el glamour sobrecargado del Hollywood de los años 50 en una elegancia sencilla y muy femenina, que aún hoy sigue vigente. Su papel como Holly en Desayuno con diamantes la convirtió en el icono de moda con el que ella nunca supo identificarse, huyendo siempre de etiquetas. Lejos de dejarse vestir por los grandes diseñadores del momento, Audrey se mantuvo fiel a Givenchy, el modisto que la conocía mejor que nadie y el cual creó, para ella, su perfume L’Interdit. Fue él quien diseñó el vestuario de la mayoría de sus películas. Quién no recuerda los fabulosos trajes, aún actuales, de Charada. O los románticos vestidos de Sabrina. Ella contribuía sin quererlo en una nueva forma de hacer moda, que ha trascendido las épocas, y que sigue siendo cool a pesar de los años.Aunque todos la recordamos por su estilo, su ropa y sus peinados, su verdadera pasión fue ayudar a los los más desfavorecidos. Su mejor papel fue el de embajadora de buena voluntad de Unicef, en proyectos humanitarios principalmente con niños pobres y de lucha contra el sida. En el 2007, se subastó uno de los trajes de Desayuno con diamantes por un precio de 525.051 euros, destinando el dinero a un proyecto impulsado por el escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala, India. Se casó dos veces, con Mel Ferrer y con Andrea Dotti, pero siempre dijo que fue su último amor, el actor holandés Bob Wolders, quien mejor entendió su mundo. Tuvo dos hijos. Murió en 1993 en un pueblecito de Suiza. A su funeral acudieron sus cinco hombres, fieles a ella.

AND THE WINNER IS... KATE MOSS

Una de las creaciones de la modelo para Topshop se alza con el premio al mejor diseño del año en Inglaterra.
No contenta con haberse erigido en la top model postmoderna por derecho propio y convertirse en icono de estilo a escala planetaria, Kate Moss parece dispuesta a conquistar el star system del mundo del diseño. No es sólo que sus colecciones para Topshop cosechen un éxito arrollador y provoquen colas interminables de fans locas por hacerse con el modelito estrella de la temporada, es que uno de sus vestidos creados en exclusiva para la cadena de moda británica acaba de alzarse con el premio de mejor diseño del año en Inglaterra. Ni Calvin Klein, ni Alexander Mcqueen, entre otros reconocidos modistos que optaban al galardón han podido con el huracán Kate. Su sencillo vestido con estampado de topos, cuyo precio no pasa de 70 euros, ha bastado para ganarles a todos, o al menos así lo considera el Museo de la Moda de Bath, institución que concede el premio. Con esta distinción, Kate Moss pasa a engrosar la larga lista de diseñadores, de la talla de John Galliano, Jean Paul Gaultier o Giorgio Armani, que han conseguido este prestigioso galardón en anteriores ediciones.

MARC JACOBS... EL NUEVO EMPERADOR DE LA MODA.

Nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. En su apartamento del Upper West Side, su abuela, de quien dice que ha sido su mayor influencia, le enseñó a coser y a tejer, despertando su pasión por la moda a muy temprana edad.
A los quince años, mientras estudiaba en la High School of Art and Design, trabajó en la prestigiosa boutique propiedad de la familia Weiser, donde conoció a Perry Ellis. En 1981, animado por Ellis, se matriculó en la escuela de diseño Parsons. Durante sus estudios, Barbara Weiser le convenció para crear una línea de jerséis tejidos a mano que vendió en Charivari bajo la marca Marc Jacobs for Marc and Barbara. En 1984, presentó su proyecto de final de carrera: una colección de chándales oversize decorados con smileys de color rosa. La colección tuvo una gran acogida y le valió tres premios: el Perry Ellis Gold Thimble Award, el Chester Weinberg Gold Thimble Award y, finalmente, el Design Student of the Year Award. Además, en la presentación de su colección, conoció al que todavía hoy es su socio, Robert Duffy, con quien formó la compañía Jacobs Duffy Designs Inc., en 1984.
Actualmente, vive a caballo entre Nueva York y París. Es homosexual e intimo amigo de estrellas como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofia Coppola o Scarlett Johansson. De hecho, alguna de ellas ha protagonizado campañas publicitarias para sus colecciones. Cabe destacar el anuncio de su primer perfume, en el que aparecía Sofia Coppola, y que ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino, en el 2002. En reconocimiento a sus célebres seguidoras, Jacobs ha bautizado más de una de sus creaciones, básicamente bolsos, con sus nombres. También se ha visto que la estrella de Harry Potter, Daniel Radcliffe y su compañero Rupert Grint visten varios de los atuendos de Marc Jacobs en sus sesiones fotograficas.
La primera colección que el diseñador sacó bajo la firma Marc Jacobs salió en 1986, gracias al apoyo económico de Kashiyama USA Inc. En 1987, Jacobs se convirtió en el diseñador más joven jamás galardonado con el premio Perry Ellis Award for New Fashion Talent del Consejo Americano de Diseñadores de Moda (CFDA). En 1989, Robert Duffy y Marc Jacobs se unieron a la compañía de Ellis para ocuparse de su línea femenina. Jacobs perdió el cargo en 1992, tras crear una colección de inspiración grunge que suscitó una gran polémica. Curiosamente, ese mismo año, fue premiado con el más prestigioso galardón del CFDA: el Women’s Designer of the Year Award.
En 1994, coincidiendo con su 31 aniversario, Jacobs presentó su primera colección ready-to-wear en Nueva York creando, de nuevo, un gran revuelo cuando modelos de la talla y caché de Naomi Campbell o Linda Evangelista aparecieron en la pasarela sin cobrar, en señal de apoyo al diseñador. La colección tuvo una gran acogida y, desde entonces, la carrera de Jacobs ha ido a más. En 1995 presentó su primera colección masculina y, en 1997, fue nombrado director artístico de la casa Louis Vuitton para quien diseñó su primera colección ready-to-wear. Desde su cargo, ha impulsado notables colaboraciones como con Stephen Sprouse o con el artista japonés Takashi Murakami, modernizando la marca y adaptándola al nuevo milenio. Sigue ocupándose, además, de la firma que lleva su nombre
En 1993, Jacobs Duffy Designs Inc. lanzó Marc Jacobs Internacional Company, L.P. que, en 1994, firmó su primer acuerdo internacional con Renown Look, Inc. y Mitsubishi Corp., para comercializar la marca en Japón. Poco después, un acuerdo con la compañía italiana Iris S.R.L. aseguraría la producción del calzado, tanto masculino como femenino, de la marca. En 1997, la primera tienda de Marc Jacobs abrió sus puertas en el número 163 de Mercer Street, en el Soho neoyorquino. En el año 2000 salió a la luz su primera línea de bolsos y se inauguró una segunda boutique en San Francisco. En el 2001, se creó la segunda línea de la marca, Marc by Marc Jacobs, de precios más asequibles. Calza Turificio Rossi Moda S.P.A. es la compañía italiana responsable de producir el calzado de esta joven y exitosa marca. Ese mismo año, nació su primera fragancia: Marc Jacobs Perfume, y al año siguiente, apareció la versión masculina. En el 2003, apareció una pequeña línea de textil para el hogar y, en el 2005, la primera colección eyewear, gracias a un acuerdo firmado con la compañía Safilo S.P.A. También en el 2005, tras un pacto con Fossil Inc., apareció su primera línea de relojes y Marc Jacobs abrió tienda en París.
Actualmente, pueden encontrarse boutiques de Marc Jacobs por todo el mundo. La compañía comercializa una amplia gama de productos, desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes, bajo distintas marcas: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, para los niños, y Stinky Rat.

http://www.youtube.com/watch?v=bpcrxSriaXw